Sobre la impresión.

Algunos trabajos hechos en Xilografía.

Sobre la impresión:

Para imprimir una plancha es preciso ejercer un presión o bien de tipo manual o bien de tipo mecánica. En los métodos de impresión manual, la presión se aplica mediante rodillos (cilindros), tampones, cucharas, etc.… Este sistema se utiliza durante el proceso de trabajo para las pruebas de estado y sólo permite obtener un número limitado de estampas.

Es importante tener en cuenta que tanto el tipo de tinta como el tipo de papel que se utilicen condicionarán el resultado final del trabajo. Finalmente, tenemos el dibujo original sobre un papel y, por lo tanto, hemos llegado al final del proceso.
A partir de la misma xilografía y tan sólo repitiendo el proceso de entintado y de impresión, podemos obtener una cantidad ilimitada de estampas idénticas.

Estamos, por lo tanto, ante un producto seriado. Una vez terminada la estampación, el artista suele firmar y numerar a mano todos y cada uno de los ejemplares. La numeración sirve para indicarnos la amplitud del tiraje y el orden de impresión.
Por ejemplo, 1/75 quiere decir que de una edición de 75 ejemplares, la estampa que poseemos es la número 1. Además, el artista se reserva unos cuantos ejemplares para su colección personal, ejemplares que se denominan Prueba de Artista. Estas copias identificadas con las iniciales P.A., generalmente representan el 10% de la edición y en principio no son para uso comercial.

Definiciones sacadas de : http://oliba.uoc.edu/aureum/es/s03/index2_xilo.html

Teoría del Color

   

INTERACCIÓN DEL COLOR

En la percepción visual casi nunca se ve un color como es en realidad, como es físicamente. Nunca se le ve tal cual es. Más allá de su longitud de onda, su apreciación varía dependiendo de la interacción e interdependencia de un color con otro. Un mismo color puede desempeñar papeles diferentes.

Cuando dos o más colores se encuentran dispuestos de manera cercana, nuestra percepción de ellos se modifica, puesto a que aparentemente “vemos que cambian”. Estos cambios puede darse en una o más propiedades del color (matiz, luminosidad y saturación); y van a afectar la manera en que percibimos un mismo color, en situaciones distintas. Según la situación, ciertos colores se resisten a cambiar, en tanto que otros son más susceptibles al cambio. 

Dos colores diferentes parecen iguales: sustracción del color. Esto se produce porque la luminosidad y tonalidad de los colores de los fondos, reduce visualmente tonalidad o luminosidad a los colores del medio.

Estos trabajos son algunos de los realizados en el taller con el artista Eduardo Vilches, sobre la teoría del color en relación a al interacción del color de Joseph Albers. Aunque estos ejercicios ya los había realizado en la escuela, perdí mi carpeta quizás donde.

Cada ejercicio explica como los colores cambian por la interacción con otros color, entonces como lograr cambiarlos solo por su entorno. Ayuda a ejercitar la visión, la percepción y engañar.

MezclaÓptica

búsqueda de la mezcla de ambos colores pero que predomine uno en cada  situación


LOS SIGUIENTES TRABAJOS SON EJERCICISO ATMOSFERICOS UTILIZADO EL COLOR Y LA TORIA DE LA INTERACCIÓN.

Utilizando el mismo color, jugando con lo distintos tonos, opacidad, luminosidad y saturación del Azul, dar movimiento y un ambiente frío propio del agua.

En este trabajo se intenta dar la sensación atmosférica de humedad y sequía, intentando evitar lso típicos colores o añadir otros, así también con la ayuda de lineas y cortes que evoquen ambos ambientes.

Detalles naturales

      En el último viaje que realicé a Chiloé, fotografié algunas ciudades y la naturaleza. Así pude registrar el paisaje natural, rodeado de distintos tonos de verdes en los pastos, en los árboles, flores y frutos de diferentes colores. Un celeste intenso en el cielo de verano, que contrasta con un gris del cielo nublado, su reflejo en el mar,  mar también en ocasiones celeste, azul, negro o cercano al verde.

Cambios de la percepción del color según la atmósfera, producidos también por la variabilidad del clima. Percibiendo asimismo como el viento y la lluvia van desgastando las paredes, construidas de tejuelas de alerce que son montadas unas sobre otras y que con el tiempo se tornan de un color gris plateado. Al aprehender parte de la cultura chilota, su relación con el entorno natural, y cómo éste se manifiesta en los colores, pude reconocer también en cómo se manifiestan estos procesos en mi obra.

             La importancia del tema del paisaje radica en que suministra la orientación para estudiar la formación de los procesos, las selecciones, y los gustos, en el paisaje chilote, tanto en sus construcciones, los colores y de cómo se presenta mi obra ante esto.

 El estudio de los fenómenos del clima, nos muestra como nos descubrimos a nosotros mismos como existentes. La transcendencia se realiza por medio de lo concreto del clima y el paisaje en los que el ser humano se descubre a sí mismo. Al descubrirnos en el frío o la lluvia nos hallamos frente a nosotros mismos reflejados en instrumentos, en como confeccionamos un objeto que nos ayude a protegernos del clima. Por ende nos vemos condicionados por el clima, en nuestro comportamiento, alimentación, forma de vestir, caminar, entre muchas otras actividades, que muchas veces no somos conciente de esas limitaciones.

                El clima y el paisaje determinan también el modo de ser de las personas. Aunque esa predeterminación del estado de ánimo no está condicionada solamente por las condiciones climáticas, sino también, por el conjunto de relaciones humanas que configuran nuestra vida, en existencia en la interrelación con otras personas y sentirse en sociedad, pero siempre a través de la mediación climático-paisajística. Y de éste modo nos estamos comprendiendo a nosotros mismos, conviviendo, pero con un cierto modo de existir.

Frutero

Primera experimentación en la serigrafía.

Mezclando distintos procedimientos como la fotoserigrafía, el bloqueo con emulsión y con papel.

todos a través de la sobre posición de capas para cada color.

Me gusta correr los calces y que las copias sean unicas y parezcan pinturas más que imágenes gráficas.


 Son muchas las formas o procesos de bloquear manualmente la malla de serigrafía

Se destacan los siguientes:

- Método de recorte o plantilla de papel. El papel es la zona impermeable y a través de que se hagan en él pasará. La resistencia a la humedad y la grasa que tenga el papel, determinarán mayor o menor tiraje.
- Método de película. Existen en el mercado diferentes tipos de películas o papeles adhesivos que sirven para bloquear la zona de la malla por donde no queremos que pase la tinta. En estos casos el recorte de la plantilla puede ser manual como en el anterior método aunque es más común el uso de películas sensibles a la luz, aplicadas con el método de fotoserigrafía, detallado en el siguiente apartado.

- Método de bloqueador comercial líquido. En este proceso, se traza el dibujo en la malla la impermeabilidad se basa en un líquido comercial llamado bloqueador. Este método permite realizar zonas de color con distintas texturas, las que dependerán de la manera de aplicar el bloqueador.

- Métodos de reserva. Se trata de utilizar un material para reservar la parte de la tela por donde pasará la tinta y el resto se bloquea con el líquido ya mencionado. Son muy conocidos la cera de vela derretida, que se puede aplicar directamente en la malla; el tusche o líquido comercial de reserva.
- Soportes. En serigrafía no existe ningún impedimento para imprimir en cualquier tipo de soporte, sea cual sea su forma, tamaño o textura.

Fotoserigrafía. El procedimiento consiste en sensibilizar una malla de serigrafía mediante una emulsión fotosensible, a la cual se le coloca un positivo. Después se expone a la luz para, finalmente, revelar con agua.

Escaner

Grabado al agua fuerte

Este trabajo parte de interpretación de unos scanner realizados a mi cabeza, que trabajé y amplié en la técnica de grabado en metal, de cobre. La que consiste en sumergir la plancha de metal en una solución de ácido nítrico, previamente protegida por una capa de barniz o resina en los lugares que no se desee someter a la acción mordiente del ácido. 

En las partes descubiertas y expuestas al ácido se formarán, al ser corroídas por éste, zonas o surcos, según el trazado previo, que recibirán posteriormente la tinta de impresión. El trazado previo se efectúa con puntas de acero de diverso espesor según el resultado que se desea obtener. El proceso sigue estos pasos: la plancha, perfectamente limpia, es calentada ligeramente antes de recibir el barniz. Una vez seco este último recién se calca el dibujo con un punzón. Entonces se procede al grabado propiamente dicho con las puntas de acero. Después de cada baño parcial las zonas ya grabadas son cubiertas con barniz y se insiste en morder con ácido las que necesitan ser intensificadas. Luego se limpia la plancha, se calienta y se entinta, se quita el sobrante y se coloca en la prensa sobre la platina junto con el papel previamente humedecido sometiéndose a la presión necesaria.

Informacion sacada de: http://www.arts4x.com/ diccionario enciclopédico de arte y arquitectura.

Taco perdido

En mi primera experiencia con la xilografía en el taller de grabado, practiqué con el color y a partir del método del taco perdido. Este método consiste en ir devastando en la madera el color que se quiere reservar en el papel. Es decir se parte por los colores más claros a los más oscuros, ya que se va sobreponiendo la impresión sobre la anterior. Éste trabajo me ayudó a experimentar con la técnica, los cambios que experimenta el color, ya sea por la sobreposición o por interacción que produce su yuxtaposición, la que hacen que cambie la percepción de estos.

Del mismo modo, se requiere de una edición y cálculo previo, ya que la matriz al ir devastándola pierde la imagen anterior y no se puede corregir ni volver a arreglar porque el trazado inicial ya no existe, siendo la edición limitada desde su origen. Además de la precisión  en el calce de cada color que se va sumando.

XILOGRAFÍA EN COLOR

El procedimiento para obtener una xilografía en diversos colores consiste en grabar una plancha diferente para cada uno de los colores que deseamos y después irlos imprimiendo uno sobre otro. Logrando los distintos colores en la misma hoja por calce.  Este trabajo es por taco perdido es decir, se utiliza una sola plancha que se va devastando después de cada impresión para asi conservar el color e imprimir uno nuevo sobre este.
No podemos olvidar que en el tiraje la superposición de dos colores dará lugar a un tercer color. Un grabado en colores de calidad se caracteriza por una perfecta superposición de las superficies coloreadas. Para conseguir que los colores tan sólo se pisen cuando sea necesario se utiliza un sistema de registro ya que al ir gastando la matriz no se volver a a obtener la imagen anterior, y es necesario el registro en caso de errores.

Saludos.

Cerebros

Así como los colores son un resultado del medio,también soy yo resultado del medio, siendo los colores la manifestación con respecto a ese choque. Lo urbano responde con cierto tipo de colores a la naturaleza y yo respondo del mismo modo en cómo asimilo esa relación. La radiografía es una estructura estandarizada. La estructura del grabado, o una de sus características está en la reproducción infinita que permite la matriz. Pero es de esa estructura de la que deseo salir, utilizando distintas matrices para obtener copias únicas, con el fin de evitar la serialización de mi ser, de mi individualidad.

Este trabajo es una xilografía, donde utilicé la técnica del taco perdido. Este se basa en unas radiografías de mi cerebro, en el cual me inspiro y uso como guía.

La amplia gama de posibilidades y técnicas que permite el arte en grabado, se integran en la nueva exposición -Ruido y Silencio- que se presenta en la Casa Luis Oyarzún de la Dirección de Extensión de la Universidad Austral de Chile.

 Este trabajo fué expuesto en el centro de Estención "Casa Luis Oyarzún" de la Universidad Austral de Valdivia, en el año 2009.

Pía

Esta es una Xilografía, me encanta este grabado y me encanta ella, como mira sus manos, como observa.

La palabra xilografía proviene del término griego “xylon” - que significa madera - y del término “grafos” - grabado -. Por tanto, cuando hablamos de una xilografía o grabado xilográfico nos referimos a un grabado realizado sobre una plancha de madera. El proceso xilográfico consiste en dejar en relieve aquellas partes del bloque de madera que corresponden al dibujo, mientras que el resto se vacía. En el momento de imprimir se entinta la superficie que sobresale.

Tejuelas y texturas

Existen diferentes cortes ornamentales en las tejuelas, usando un juego de relieves en sus terminaciones, la cual representa una expresión cultural material que emana de las posibilidades técnicas del material con que se realiza. Igualmente la reinterpretación de estilos estéticos ajenos al contexto natural, logrados a través de la copia por medio de la realización de plantillas de corte, son muestras claras de la búsqueda de una distinción entre sus pares.

Los criterios de diseño utilizados, no siempre son de manera consciente por parte de los isleños, pero se percibe un esmero en la forma, el color, la textura, la estructura y la técnica que se ven en la composición aplicada en los diferentes imbricados de la tejuela como revestimiento.

Además, el color se muestra en las construcciones de los cementerios, como señala el texto La tejuela de madera en Chiloé. Se imponen, por ejemplo, en el caso de las tumbas el blanco y el azul, como también el celeste, por aspectos simbólicos y culturales (De la Sotta Lazzerini 2009).

El valor de la arquitectura chilota se distingue tanto por la utilización de la madera, material único para su fabricación, como por el lenguaje estético que manifiesta en sus fachadas. Los colores en las viviendas, junto al uso de tejuelas permiten una diferenciación con el vecino.

Las  tejuelas de Chiloé han sido una gran fuente de inspiración para mis trabajos. Sus coloridos, sus texturas, la infinita sobre posición de colores, me motivan a aprehenderla y grabarlas en el papel, como grabadas están los recuerdos de mi infancia.

Aquí presento un Collage con imágenes de tejuelas, colores y texturas, que comunican olores, sensaciones, calidez y calma de mi paso por la isla.

Saludos

Grabados Antiguos

Estos trabajos están realizados con la técnica de Agua tinta.
Técnica cuyo nombre es de origen italiano (aquatinta) y consiste en dibujar en degradé, sobre una plancha metálica, en este caso de cobre, una capa de resina en polvo a la que luego se calienta lo necesario para que adhiera. La resina se sopla sobre el metal quedando depositada sobre la plancha en forma de retícula  dejando poros donde actúa el ácido; se puede utilizar también betún de judea, puede reemplazarse por polvos de colofonia.
 éste produce al estampar una calidad más bien oscura, mientras mayor sea la exposición a los químicos mayor es la retención de tinta para la impresión.  

Se somete a sucesivos baños sobre ácido preferiblemente percloruro de hierro (sólo sobre cinc requiere ácido nítrico),  que va   "mordiendo" la plancha, es necesario ir  reservando las partes que no recibirán tinta, siguiendo un orden cuidadoso del claro al oscuro lavando y barnizando entre cada baño.

  

 






El segundo trabajo es un Agua fuerte, con el que también probé en las distintas copias distintos colores de impresión.


Saludos