Exposición Diego Rivera

Recordando la exposición de mi obra de tesis esta vez en Puerto Montt, en el Diego Rivera, hace más de un año.

Esta vez las fotos son inéditas ya que fueron  sacadas por el fotógrafo del teatro.

Achao

Quizás lo más característico de Chiloé sea la arquitectura, y en este caso su iglesia, también patrimonio de la humanidad.

La Iglesia de Achao es la iglesia más antigua aún en Chiloé. Se llama Santa María de Loreto de Achao y fue construida por los jesuitas alrededor  del siglo XVIII. la sencillez del exterior contrasta  con el interior barroco.  La bóveda no es de cañón corrido (semicírculo) sino son cinco bovedillas que forman un todo; es la sensación de movimiento y dinamismo propio del Barroco.

El altar principal  muestra como la madera es esencialmente utilizada para la decoración del estilo barroco: las columnas salomónicas (el fuste de la columna está retorcido), la madera que imita cortinaje y otras terminaciones curvas y repetitivas. Algunas inscripciones dan cuenta que esto fue hecho efectivamente por los jesuitas, que hacían las misiones circulares por el archipiélago de Chiloé.

Más xilo

inspirado en Juan Orellana

Bailarina

Nueva xilografía, a partir de un boceto de Degas

(Hilaire Germain Edgar Degas; París, 1834 - 1917) Pintor impresionista francés. A pesar de que inició sus estudios de derecho, gracias a la desahogada economía familiar y al beneplácito de su padre (cuya cultura y sensibilidad ante lo artístico resultó fundamental en su etapa de formación), Edgar Degas se dedicó bien pronto a la pintura. En 1853 ingresó en el taller del pintor Barrias y y en 1854 recibió las enseñanzas de Louis Lamothe, seguidor de Ingres.

Su pintura se interesó por la figura femenina, a la que consagró la mayor parte de su obra.

A partir de los años ochenta, Degas realizó numerosas variaciones sobre el tema de las bailarinas; sin embargo, la idea de la mujer estuvo muy vinculada a su vida artística y privada. 

Tras la guerra franco-prusiana, en la que participó alistándose en la Guardia Nacional, Degas regresó a París y frecuentó el ballet de la Ópera de la calle Peletier, iniciando sus primeras y míticas series de bailarinas hacia 1872. Dos años después, cuando participó en la primera muestra impresionista, su pintura fue una de las menos criticadas debido al perfecto dominio del dibujo, entendido éste sólo como un análisis de la realidad.

Las bailarinas acabaron por identificar a este maestro de la luz. Realizó más de cien creaciones entre dibujos, cuadros y esculturas de bailarinas, en atmósferas etéreas y centelleantes, gracias al uso de colores pasteles y al estudio de la luz. Sin embargo, la obra de Degas lejos responder al impulso de lo instantáneo y de la improvisación, atendía a una profunda reflexión de los entorno y al estudio de los movimientos y la ambientación.

Basilis de la Pasión.

Basislis d el pasión es la obra de algunas de mis alumnas de 2medio, es una mezcla entre el mito chilote, basilisco y el gallo de la pasión. Este a diferencia del mito real, entrega energía, alegría y vida.

Esto para participar del concurso Colorearte  y representar al liceo.

Tuvieron que teñir distintas prendas con anilinas de distintos colores y hacer mezclas.

realizado la escultura.

un detalle

El plumaje.

También en la página del liceo:

http://www.liceomanueljesus.cl/?p=1232

Chonchi

Esta ciudad tan pequeña, que en realidad no están pequeña, esta más bien abandonada.

Hay construcciones muy lindas, antiguas pero poco mantenidas. El Chonchi antiguo esta más bien separado de donde se habita de verdad.

Presento a continuación distintas fotos de lugares y sobre todo construcciones que han llamado mi atención y que cuentan un poco la historia de este poblado.

La Iglesia, Patrimonio de la Humanidad.

La librería, se nota como bajo el terreno en el terremoto de 1960, y la construcción sigue en pie.

Rostro

La serigrafía es una técnica de impresión empleada en el método de reproducción de documentos e imágenes sobre cualquier material.papel, metal, madera, porcelana, tela, etc.

La palabra serigrafía del griego Serikós= seda y Graphé= escribir, dibujar) se refiere al sistema de impresión, derivado de la antigua técnica de estarcido.

 Originalmente la malla era de Seda, la que se ha reemplazado por diversos materiales sinteticos. la malla serigrafica es un tejido homogeneo, esistente y permeable. Consiste en transferir una tinta a través de una malla tensada en un marco, por donde pasa tinta de un lado a otro, logrando así la impresión.

 La tinta, que posee cierta densidad, es arrastrada y presionada por una espátula de goma llamada racleta. Cada soporte se coloca bajo la matriz, se imprime y se retira para su secado si se trata de una lámina de papel, plástico o metal. Se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.Si se trata de una tela permanece en el mismo lugar para la aplicación del siguiente color sobre el anterior.
El sistema de impresión es repetitivo, esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos y hasta miles de veces sin perder definición.

4

10 X 15

Estas impresiones fueron hechas utilizando como matriz distintas tejuelas de Alerce, que fuí imprimierno sobreponiendo colores y texturas según cada matriz. Se centra en el color y la textura, haciendo un juego entre la interacción de los colores de las tintas por sobreposicion y por yuxtaposición.

Estas copias son pequeños grabados  de 10 y 15 cm, realizados a partir de un trabajo anterior donde las tejuelas fueron usadas en su tamaño real.

 

Además este trabajo logra copias únicas, a pesar de que se repite la matriz, los colores hacen irrepetible las impresiones. Así también la posición de las impresiones, otorgando distintas gamas de colores otorgandoles infinitas diferencias y atmósferas.

Aluminio

Este trabajo esta realizado en metal, en una pequeña plancha de zinc. El material ideal para el trabajo en metal es el cobre, al ser éste más blando el ácido lo corroe más rápidamente.  No conviene cuando se quiere completar la plancha a buril o con otra técnica que requiera un soporte resistente.

Además del desgaste que se provoca en la plancha por cada impesion, por el desgaste de los surcos por la presion de la prensa.

Sobre la impresión.

Algunos trabajos hechos en Xilografía.

Sobre la impresión:

Para imprimir una plancha es preciso ejercer un presión o bien de tipo manual o bien de tipo mecánica. En los métodos de impresión manual, la presión se aplica mediante rodillos (cilindros), tampones, cucharas, etc.… Este sistema se utiliza durante el proceso de trabajo para las pruebas de estado y sólo permite obtener un número limitado de estampas.

Es importante tener en cuenta que tanto el tipo de tinta como el tipo de papel que se utilicen condicionarán el resultado final del trabajo. Finalmente, tenemos el dibujo original sobre un papel y, por lo tanto, hemos llegado al final del proceso.
A partir de la misma xilografía y tan sólo repitiendo el proceso de entintado y de impresión, podemos obtener una cantidad ilimitada de estampas idénticas.

Estamos, por lo tanto, ante un producto seriado. Una vez terminada la estampación, el artista suele firmar y numerar a mano todos y cada uno de los ejemplares. La numeración sirve para indicarnos la amplitud del tiraje y el orden de impresión.
Por ejemplo, 1/75 quiere decir que de una edición de 75 ejemplares, la estampa que poseemos es la número 1. Además, el artista se reserva unos cuantos ejemplares para su colección personal, ejemplares que se denominan Prueba de Artista. Estas copias identificadas con las iniciales P.A., generalmente representan el 10% de la edición y en principio no son para uso comercial.

Definiciones sacadas de : http://oliba.uoc.edu/aureum/es/s03/index2_xilo.html

Teoría del Color

   

INTERACCIÓN DEL COLOR

En la percepción visual casi nunca se ve un color como es en realidad, como es físicamente. Nunca se le ve tal cual es. Más allá de su longitud de onda, su apreciación varía dependiendo de la interacción e interdependencia de un color con otro. Un mismo color puede desempeñar papeles diferentes.

Cuando dos o más colores se encuentran dispuestos de manera cercana, nuestra percepción de ellos se modifica, puesto a que aparentemente “vemos que cambian”. Estos cambios puede darse en una o más propiedades del color (matiz, luminosidad y saturación); y van a afectar la manera en que percibimos un mismo color, en situaciones distintas. Según la situación, ciertos colores se resisten a cambiar, en tanto que otros son más susceptibles al cambio. 

Dos colores diferentes parecen iguales: sustracción del color. Esto se produce porque la luminosidad y tonalidad de los colores de los fondos, reduce visualmente tonalidad o luminosidad a los colores del medio.

Estos trabajos son algunos de los realizados en el taller con el artista Eduardo Vilches, sobre la teoría del color en relación a al interacción del color de Joseph Albers. Aunque estos ejercicios ya los había realizado en la escuela, perdí mi carpeta quizás donde.

Cada ejercicio explica como los colores cambian por la interacción con otros color, entonces como lograr cambiarlos solo por su entorno. Ayuda a ejercitar la visión, la percepción y engañar.

MezclaÓptica

búsqueda de la mezcla de ambos colores pero que predomine uno en cada  situación


LOS SIGUIENTES TRABAJOS SON EJERCICISO ATMOSFERICOS UTILIZADO EL COLOR Y LA TORIA DE LA INTERACCIÓN.

Utilizando el mismo color, jugando con lo distintos tonos, opacidad, luminosidad y saturación del Azul, dar movimiento y un ambiente frío propio del agua.

En este trabajo se intenta dar la sensación atmosférica de humedad y sequía, intentando evitar lso típicos colores o añadir otros, así también con la ayuda de lineas y cortes que evoquen ambos ambientes.

Detalles naturales

      En el último viaje que realicé a Chiloé, fotografié algunas ciudades y la naturaleza. Así pude registrar el paisaje natural, rodeado de distintos tonos de verdes en los pastos, en los árboles, flores y frutos de diferentes colores. Un celeste intenso en el cielo de verano, que contrasta con un gris del cielo nublado, su reflejo en el mar,  mar también en ocasiones celeste, azul, negro o cercano al verde.

Cambios de la percepción del color según la atmósfera, producidos también por la variabilidad del clima. Percibiendo asimismo como el viento y la lluvia van desgastando las paredes, construidas de tejuelas de alerce que son montadas unas sobre otras y que con el tiempo se tornan de un color gris plateado. Al aprehender parte de la cultura chilota, su relación con el entorno natural, y cómo éste se manifiesta en los colores, pude reconocer también en cómo se manifiestan estos procesos en mi obra.

             La importancia del tema del paisaje radica en que suministra la orientación para estudiar la formación de los procesos, las selecciones, y los gustos, en el paisaje chilote, tanto en sus construcciones, los colores y de cómo se presenta mi obra ante esto.

 El estudio de los fenómenos del clima, nos muestra como nos descubrimos a nosotros mismos como existentes. La transcendencia se realiza por medio de lo concreto del clima y el paisaje en los que el ser humano se descubre a sí mismo. Al descubrirnos en el frío o la lluvia nos hallamos frente a nosotros mismos reflejados en instrumentos, en como confeccionamos un objeto que nos ayude a protegernos del clima. Por ende nos vemos condicionados por el clima, en nuestro comportamiento, alimentación, forma de vestir, caminar, entre muchas otras actividades, que muchas veces no somos conciente de esas limitaciones.

                El clima y el paisaje determinan también el modo de ser de las personas. Aunque esa predeterminación del estado de ánimo no está condicionada solamente por las condiciones climáticas, sino también, por el conjunto de relaciones humanas que configuran nuestra vida, en existencia en la interrelación con otras personas y sentirse en sociedad, pero siempre a través de la mediación climático-paisajística. Y de éste modo nos estamos comprendiendo a nosotros mismos, conviviendo, pero con un cierto modo de existir.

Frutero

Primera experimentación en la serigrafía.

Mezclando distintos procedimientos como la fotoserigrafía, el bloqueo con emulsión y con papel.

todos a través de la sobre posición de capas para cada color.

Me gusta correr los calces y que las copias sean unicas y parezcan pinturas más que imágenes gráficas.


 Son muchas las formas o procesos de bloquear manualmente la malla de serigrafía

Se destacan los siguientes:

- Método de recorte o plantilla de papel. El papel es la zona impermeable y a través de que se hagan en él pasará. La resistencia a la humedad y la grasa que tenga el papel, determinarán mayor o menor tiraje.
- Método de película. Existen en el mercado diferentes tipos de películas o papeles adhesivos que sirven para bloquear la zona de la malla por donde no queremos que pase la tinta. En estos casos el recorte de la plantilla puede ser manual como en el anterior método aunque es más común el uso de películas sensibles a la luz, aplicadas con el método de fotoserigrafía, detallado en el siguiente apartado.

- Método de bloqueador comercial líquido. En este proceso, se traza el dibujo en la malla la impermeabilidad se basa en un líquido comercial llamado bloqueador. Este método permite realizar zonas de color con distintas texturas, las que dependerán de la manera de aplicar el bloqueador.

- Métodos de reserva. Se trata de utilizar un material para reservar la parte de la tela por donde pasará la tinta y el resto se bloquea con el líquido ya mencionado. Son muy conocidos la cera de vela derretida, que se puede aplicar directamente en la malla; el tusche o líquido comercial de reserva.
- Soportes. En serigrafía no existe ningún impedimento para imprimir en cualquier tipo de soporte, sea cual sea su forma, tamaño o textura.

Fotoserigrafía. El procedimiento consiste en sensibilizar una malla de serigrafía mediante una emulsión fotosensible, a la cual se le coloca un positivo. Después se expone a la luz para, finalmente, revelar con agua.

Escaner

Grabado al agua fuerte

Este trabajo parte de interpretación de unos scanner realizados a mi cabeza, que trabajé y amplié en la técnica de grabado en metal, de cobre. La que consiste en sumergir la plancha de metal en una solución de ácido nítrico, previamente protegida por una capa de barniz o resina en los lugares que no se desee someter a la acción mordiente del ácido. 

En las partes descubiertas y expuestas al ácido se formarán, al ser corroídas por éste, zonas o surcos, según el trazado previo, que recibirán posteriormente la tinta de impresión. El trazado previo se efectúa con puntas de acero de diverso espesor según el resultado que se desea obtener. El proceso sigue estos pasos: la plancha, perfectamente limpia, es calentada ligeramente antes de recibir el barniz. Una vez seco este último recién se calca el dibujo con un punzón. Entonces se procede al grabado propiamente dicho con las puntas de acero. Después de cada baño parcial las zonas ya grabadas son cubiertas con barniz y se insiste en morder con ácido las que necesitan ser intensificadas. Luego se limpia la plancha, se calienta y se entinta, se quita el sobrante y se coloca en la prensa sobre la platina junto con el papel previamente humedecido sometiéndose a la presión necesaria.

Informacion sacada de: http://www.arts4x.com/ diccionario enciclopédico de arte y arquitectura.